小编给正在杭州美术培训班的美术考生们分享一些关于联考色彩方面容易失分的点。
　　1：投影部分
　　在绘画水粉静物的过程中，投影部分是好多学生容易忽视一点，甚至会忘记去画。水粉绘画中的投影部分需要根据被投影物体的形态来画，塑造的过程需要注意投影的边缘跟投影中心的冷暖对比。物体的投影不是完全的纯色，画的时候要注意透气，要注意颜色的倾向，特别是假如物体的受光面偏暖色调，背光色调则偏冷，相反也是如此。
　　2：物体的高光
　　我们日常在绘画水粉中，杭州画室培训班的老师经常会告诉我们：物体的高光最后再添加，最好干笔点缀。那高光要怎么加最自然呢？那就要明白高光存在的作用：高光是体现物体质感的最好办法；高光不是说随意涂点白色就完事了，高光也是需要我们去分析的，从高光的形、色、亮度等方面入手。其中限制高光“形”的因素主要高光物体的质感；高光的“色”主要受到光源色相的控住，并且高光点涂最避讳用纯白色直接点涂，而是要根据冷暖色调来选择，高光的亮度还受到物体质感的制约和画面前后空间关系的制约。

       3：静物衬布
　　在塑造静物衬布的时候，好多人会太过于谨慎，将静物台上衬布的全部褶皱都展现出来，其实这样反而会丢分，也会破坏整体画面感的效果。衬布怎么画呢？在展现的时候运笔要随着衬布褶皱走向，或曲或直，衬布的褶皱怎么走，笔触就怎么摆。画的时候尽量用大笔来完成，注意大面积前后冷暖关系以及明度纯度等关系。
　　主要的重点在衬布的塑造不能超过画面主体物的塑造，褶皱不宜繁琐，根据画面的需要有所删减，一般选取主要的几道褶皱来刻画。掌握衬布在画面中起到的主要作用：区分前后空间、虚实关系，最关键的是还可以衬托主体物。
　　总之，在画一张色彩静物时，首先要确定的是画面的整体色调，画面整体颜色的分布，重色与亮色如何安排，将静物的体、面分好，整体的空间、体积感展现出来，一张色彩静物作品也就完成了百分之六七十的样子，那剩下的这些，完全取决于时间和你的展现能力，所以在画的时候，先将前面的步骤做好，再去加强画面，这样分数才有保障。
　　今天小编就分享到这，还有什么疑问偶尔自己翻阅翻阅有关书籍，对你还是有利的。
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