中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。为适应城市公共环境建设迅猛发展的趋势，1979年初，在侯一民教授主持下，由李化吉、周令钊、梁运清、张世椿、王文彬、邓澎等人参与筹建了壁画研究室。1980年开始招收本科生和研究生，1984年正式成立壁画系。历任系主任侯一民、李化吉、梁运清、孙景波、曹力教授。

壁画系创建以来，致力于复兴中国壁画辉煌的历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。

壁画系的教学目标是：培养能为城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其他美术工作所需求的专门人才。要求学生掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和专业知识，以及运用多种材料进行壁画创作的能力。

壁画系在教学中强调壁画艺术是公众的环境艺术，要求作品具有公益性内容和雅俗共赏的艺术品味，反映健康高尚的思想内涵、鲜明浓郁的时代风貌和激扬奋发的民族精神，把学生的创作热情和活力与时代精神和社会需求相结合。注重培养学生扎实的素描造型能力，掌握艺术表现的基本规律和技法，更注意引导学生学会正确地观察与艺术思维的方法，提高审美趣味和鉴赏水平。在基础课程中，加强“作品意识”和“设计思想”，致力于发现学生的个性和特长，以“因材施教”的方法使学生的综合素质得到良好的发展。在创作教学中，鼓励学生潜心学习古今中外壁画艺术的成就与经验，树立勇于探索、大胆创新的精神。并在系内专门设立了旨在鼓励创作的奖励方法，对个人创作实践的优秀者给予大力支持。壁画系特别重视艺术实习考察课，在中国博大精深的壁画文化遗产与当代壁画与公共艺术中吸纳营养。壁画系先后和敦煌文物研究所、克孜尔文物研究所建立了共同研究和学习的合作关系，每届学生都安排一次敦煌等文化遗产的参观考察，此外，壁画系还选择了甘肃炳灵寺、麦积山石窟、甘肃博物馆、西安博物馆、永乐宫、龙门石窟、云岗石窟等文化遗迹和文物单位作为考察与实习基地。

专业和许多造型艺术门类具有“多重边缘性”的特点。专业基础必修课设有基础理论、基础技法两大内容。基础理论开设壁画艺术概论、中国壁画简史、外国壁画简史、环境艺术理论及设计基础等。

基础技法包括：

1. 造型基础：素描（速写、白描）、雕塑（浮雕、圆雕写生、装饰造型）、构成设计（平面构成、立体构成）、解剖、透视学基础。2. 色彩基础：开设写生色彩学、装饰色彩学、色彩构成。3. 壁画材料工艺 ：开设中国传统重彩、沥粉贴金及古壁画修复、西方传统湿壁画技法、分层刻技法、陶瓷工艺、漆画工艺、镶嵌工艺、金属材料造型工艺、多种材料的综合运用工艺。4. 构图理论基础与壁画创作设计（含社会考察及毕业论文）。5. 社会实践与艺术考察。

壁画系教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。

造型学院：壁画系---材料工艺工作间

工作间向学生提供广泛的壁画工艺材料教学实践空间。学生通过在本工作间的学习实践，不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力，还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。材料工艺课教学经过多年的努力，如今已形成具有中国特色、与时代紧密结合的教学系统。工作间的课程分为基础课程与实践操作课程两部分。基础课程有：浮雕、工笔线描；实践操作课程有：湿壁画、 马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。同时，工作间面向全院其他院系的学生也开设有相关选修课。

造型学院：壁画系---第一工作室

第一工作室以大型壁画的设计、创作为教研的中心课题，以绘画材料技法为重点课程，以电子计算机为设计演示的辅助手段，致力培养具有系统专业理论修养的，有扎实专业技能基础的，有立志为振兴中华民族壁画艺术事业献身，能够独立进行公共环境艺术设计、大型壁画创作和从事专业教学研究的人才。

第一工作室的教学主张体现为：高度重视对中外优秀传统理法的继承和发扬，致力适应当代壁画新语境的探索与开拓；认真研究借鉴现当代国际相关专业发展的态势和经验，致力于建立有中国民族特色的教研思路。

第一工作室的教学宗旨是以创作与设计能力的培养为一切基础理论和技能课程设计的目标；提倡以高尚的艺术情操、勤奋的学习态度、勇敢的探索精神，树立富有进取性的学术风气。

第一工作室理论基础课设置为壁画概论， 壁画中外史论。造型色彩基础课设置为写实基础和设计基础。第一工作室在学术上力求“兼容并包”，重综合表现能力和审美欣赏品位的提高，不以导师个人偏好引导学生，力主“有教无类”、“因材施教”的原则，认真研究学生的各自特长和优点，以鼓励和引导为主，使不同条件和素质的学生在学习期间获得良好的发展。

造型学院：壁画系---第二工作室

第二工作室以现代大型公共艺术设计为出发点，学习东西方传统壁画、雕塑，并在工程实践中获得实践能力。提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术，能充分展现艺术家的创造力并促进公众审美趣味的不断提高。

第二工作室的教学目标：培养学生具有全面的壁画及公共艺术设计创作意识和实践能力，学习多种现代材料在创作中的应用与表现。

在基础课中注重培养学生的构成意识。素描基础教学重视对结构的理解，增加壁画线描课程;色彩教学强调色彩构成的重要性，在认识自然界色彩关系规律的同时注意培养学生对色彩的设计意识。

创作教学注重：一、培养学生活跃的创造力，提高学生的默写能力和创造性思维；二、强调壁画创作的实用性，安排针对具体墙面的壁画设计；三、广泛地学习各种壁画材料工艺，了解研究不同材料在表现不同题材以及在不同环境中的表现力。

造型学院：壁画系---第三工作室

以培养城建、园林、文教、艺术部门及有关单位壁画及环境空间艺术的专门人才为教学目标。要求学生最终具备独立地完成壁画及架上绘画创作的能力；要有较高的审美能力，较全面的壁画及架上绘画制作的理论基础及操作技能;并尽可能掌握两种以上的壁画工艺材料制作方法及架上绘画材料技法。教学方法是把欧洲传统与现代的绘画技法及观念与中国传统与现代的壁画、雕刻、绘画、民间工艺等多方面的创作技法和观念相结合，更重视“现代重构”这一环节，培养学生综合全面的艺术技能及修养。工作室采用“传授式”、“互动式”、“启发式”相结合的教育方法，及时发现学生的优点长处并加以鼓励，根据学生不同特点因材施教，做到既宏观又有具体针对性地给予学生以启发和帮助，尊重学生的个人选择，为每个学生的专业发展提供尽可能开阔的教学空间。

造型学院：壁画系---壁画基础教研室

壁画系专业基础教研室的教学对象主要是刚进入壁画系的二年级学生，第一学年的课程内容包括造型基础教学（素描造型、色彩表现、线概念训练），专业基础教学（壁画概论、壁画专业材料感受、壁画创作练习、各工作室的专业教学介绍）和个人自选课程三大部分。其教学宗旨为：完成学生由常规基础训练到进入工作室学习的专业理念的转换。

具体教学安排：壁画概论，素描造型，色彩表现，线概念训练，壁画专业材料感受，壁画创作练习，工作室专业教学引导，春季写生。选修课由学生按自己的兴趣和特点进入各系、各工作室选择符合自身要求的课程，在获取学分的同时进一步加强和细化对专业知识的理解和掌握。

中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中，雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教，培养出一大批如：叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后，一大批由雕塑系培养出的雕塑人才，活跃在国内外的雕塑教学、创作领域，成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。

第一阶段

20世纪50年代初雕塑系成立，由此到60年代中期为第一发展阶段，这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主，建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统，后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充，使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人材培养的摇篮，美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才，为新中国的美术教育，尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力，雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派，以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑，成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。

第二阶段：

从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段，主要工作为恢复正常教学系统，并在改革开放新局面下，根据社会的发展对教学体制进行调整，逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术，注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。

第三阶段：

从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段，重点工作为在保持原有教学优势的基础上，开拓新领域，初步建立现代材料教学系统；并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求，进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整，形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构，既保持原有的写实雕塑优势，又吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品，在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。

在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。

1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。

文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。

版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。

版画系第一工作室

课程设置

（一）史论课及讲座

了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。

（二）专业基础课

中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。

（三）语言拓展课

1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。

2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。

3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。

（四）社会实践课

1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。

2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。

（五）毕业创作与论文

1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。

2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。

一工作室主任：张烨

任课教师：刘丽萍、黄洋

版画系二工作室

版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。

版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。

总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。

第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。

学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。

在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。

二工作室作主任：周吉荣教授

任课教师：唐承华副教授、张战地讲师

版画系第三工作室简介

艺术主张

训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。

以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。

对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。

学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。

版画系第三工作室

核心课程介绍

工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是：木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。

《木刻临摹与应用》

该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。

《一个形象的三十二种刻法》

该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。

《铜版画临摹与应用》

该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。

《叙事性版画》

本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。

《个性化语言探索》

该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。

工作室目标与展望

艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。

三工作室主任：李晓林教授

任课教师：王华祥教授、孔亮副教授

版画系第四工作室

中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。

工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。

传统文化考察与转换：

考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。

版种对比与认知：

通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。

实验空间：

在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。

自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。

毕业创作：

创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作

四工作室主任：李帆副教授

任课老师：武宏副教授

版画系第五工作室

中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。

1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。

1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。

1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。

上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。

2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。

2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。

经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。

课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。

插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。

版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。

书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。

毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。

五工作室主任：武将副教授

任课教师：康剑飞副教授

版画系六工作室

本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。

我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。

为实现以上的理念，拟设置以下课程：

1，电子游戏的历史

本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；

2，叙事性绘画和连环画

本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；

3，模型和沙盘的制作

本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。

4，木口木刻的技术应用

木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。

5，人体写生

有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。

6，视频与音乐创作基础

在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。

六工作室主任：冯梦波副教授

任课教师：杨宏伟教授

自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。

进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。

油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。

油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。

油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。

中央美术学院艺术管理与教育学院于2015年6月正式成立。教学方向涵盖艺术学、管理学、经济学与教育学等多学科，是培养复合型跨界人才的创新型学院。

注重学生全面综合专业素质与实际操作技能的培养，在学院架构和课程设置上不同于传统文科院系，重视多学科全面基础教学，对学生进行“宽基础”教育，积极开展工作室教学与项目实践课程。倡导“践行者盛、空叙者萎”的理念，致力于在艺术管理和美术教育领域建设国内领先、国际一流的创新型学院。

吸引和整合社会资源，搭建中央美术学院各学科与艺术事业、文化产业之间的桥梁，培养具有国际视野、适应未来中国文化艺术发展的艺术管理与教育人才。

始终坚持国际化的办学思路,与英国伦敦城市大学、美国哥伦比亚大学、加州艺术学院、纽约佳士得艺术学院、英国皇家艺术学院、德国柏林自由大学文化与传媒管理学院、意大利博洛尼亚大学经济学院等院校建立了合作关系，分别在两校教师互换、学生交换、组织国外考察学习，以及共建夏季学院课程等多方面展开合作，充分保证了课程设置和教学方法上的国际化，并摸索与国际院校合作办学的新模式。

中央美术学院素描高分卷：

中央美术学院色彩高分卷：

中央美术学院速写高分卷：

中央美术学院设计类-命题创作高分卷：

交通路线

TRAFFIC ROUTES

    [ 杭州白鹿学院自驾路线图 ]

杭州萧山机场

乘坐机场大巴汽车南站线到杭州汽车南站，换乘597/514路公交车到永和大厦站下车，换乘622路公交车到第四年站

杭州城站火车站

乘坐514路公交车到永和大厦站下车，换乘622路公交车到第四年站

杭州火车东站

乘坐597路公交车到永和大厦站下车，换乘622路公交车到第四年站

杭州汽车北站

乘坐185路公交车到城站火车站下车，换乘514路公交车到永和大厦站下车，再乘坐622路公交车到第四年站

杭州汽车西站

乘坐436路公交车到巨利站下车，换乘603路公交车至大自然农批市场站

联系方式/Contact

官方微信号：13819493406

官方抖音号：杭州白鹿学院

官方微博号：@杭州白鹿学院臧富龙

官方QQ号：89022310

官网地址：www.hzblxy.com

招生办公室：13819493406

臧校长：13675810007

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