喻红1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。作为九十年代北京的“新生代”群体之一，喻红的绘画从中国美术史中及社会主义现实主义的绘画基础出发，以她之眼观察日常生活与其巨大的荒谬感。在她创作的核心，始终是对于高速发展的社会中个人的存有状况以及成长的反思，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。

APPRECIATION OF WORKS
- 作品欣赏 -

《内腔》
 230 × 270 cm2019年

《一个人的天空》
 230 × 270 cm2019年

《共生》
230 × 270 cm2019年

娑婆之境”现场图，
半百系列 ，2019，龙美术馆（西岸馆）

《重生》，2018
布面丙烯，250 x 300 cm

《麦粒、煤块和泥土》
250 × 300 cm2018

《未来》
250 × 300 cm2018年

那一枪
布面丙烯，250x300厘米，2018

《愚公还在移山》
布面丙烯500 x 900 cm 2017

《愚公还在移山》草图

《新世纪》细节图

《不负春光》2016

素手
布面丙烯，190x110厘米x3 2013

抽屉
布面丙烯，190x110厘米x3，2013

蚊帐
布面丙烯，190x110厘米x3，2013

《偶像》
2018250 × 285 cm

《天上人间》
2018，布面丙烯，750x300厘米
三联画《天上人间》是本次展览的起始点。艺术家从描绘冰山开始，升起至一片多云的天空，画面中的男女形象被定格在各式莫名的动作，好似在搜寻着什么。
喻红通过现实主义手笔和连接空间概念与日常生活场景的魔法，强调了那些戏剧般地填满生活的不确定性。
作品《新世纪》通过对米开朗基罗《创造亚当》超当代的重新解读，传达了构建在同时存在于当代社会湍流中的现实和异幻场景之间的“重生之时”这一概念。喻红的作品在当下的数字世界中建立起一种平衡，长久地悬置于虚构与现实之间。
第三章中的《半百》是一部虚拟现实作品，展示了一个女孩的出生和成长，以及一群孩子从儿时到成年的时光，反映了中国社会的发展和变化。
这并非是喻红第一次尝试将绘画作品与虚拟现实技术结合，将作品转换至另一维度，身体在这沉浸式的宇宙中成为重要的感知途径。笔触赋予这一数字以真实感，也成为物质材料与数字代码的交换媒介。

《半百 No.16》，2018
布面丙烯，100x90厘米
以自己和1994年出生的女儿的生活作为叙事的基础，同时触及到每一年国内外发生的时事焦点，《目击成长》系列是喻红对她生命持续不断的记录。
通过她本人和女儿刘娃每年的照片创作的自传式绘画、与从官方的新闻媒体渠道（如人民日报、人民画报）摘取的新闻图片的组合，艺术家描绘了官方记录和个人命运的内在偶发性关联。
对喻红来说，《目击成长》的创作是突出生命意义的方法，充满有关生命、诞生和人类状况的寓言。

《半百 No.9》，2018
布面丙烯，120x100厘米

喻红是中国极其重要的艺术家
更是作为女性艺术家开创了一个新的面貌
对于自我认知、人群视角到社会面貌
时间、空间、内心、艺术都相互渗透和感知

她
不止是校花
她，大一画大卫
入选美术教材封面
是央美建院以来画得最好的一张大卫
大一画大卫入选美术教材封面
张爱玲说，出名要趁早啊!
这句话套在喻红身上太贴切，
还在上大一时，
18岁的喻红就以素描习作《大卫》
被刊登上全国高校美术教材的封面，
被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。
大卫   喻红
话说徐冰大卫
当年是徐冰花了一个寒假的时间画成的，
当时老院长靳尚谊先生到画室看了许久没有作声，
后来传出老院长靳尚谊靳老评价徐冰大卫
是央美建院以来画得最好的一张大卫，
成为当时央美学生争相学习的典范。
大卫   徐冰
但是仅仅过了一年，
喻红大卫诞生了，
当时喻红年仅18岁，那张大卫
是喻红央美一年级时
第一张素描作业，画了4周。
这张素描被评价为
具有文艺复兴时期素描的血统和精神，
全面超越了徐冰的大卫，
代替了徐冰大卫央美第一的地位，
并且20多年来
央美没有诞生出其左右的大卫。
长得如此高挑优雅，
还介么的有才华，
当年的喻红
无疑是男生中那些年一起追的女孩
刘小东与喻红
大学毕业后，喻红留校任教，
刘小东则分配到美院附中，
两人蜗居一起，生活虚无潦倒。
导演王小帅曾以他们的这段经历为脚本，
邀请喻红、刘小东两人
本色出演拍摄了他的成名作《冬春的日子》。
与电影里喻红出走，刘小东成疯的结局不同，
今天的刘小东已是画作拍卖动辄过千万元的画家，
妻子喻红也像姥姥给她取名时期望的那样
后
越
来
越
红
以刻画当代女性形象见长的
当代油画艺术家喻红，
擅长“发现令人心灵感动又无法言表的东西”，
她受蒂芙尼之邀为Tiffany Keys挚友
章子怡、李娜、李宇春创作油画肖像。
与她们近距离接触后，喻红透过艺术家敏锐的视角，
对她们的形象进行了风格化的诠释，
以此展现她们
面对人生无限可能时坚定的内心力量。
章子怡精致的五官让喻红感叹不已，
但聊起她为表演扛下的苦受过的压力，
一身伤病却始终期待一个更出色的角色后，
喻红笔下的章子怡更有从容的意味。
在喻红看来，
适合冷色调的李娜在暖色的背景衬托下，
更显飒爽而无畏的性格。
章子怡
喻红为李宇春创作油画肖像
李宇春
并不擅长画画的李宇春
最感兴趣的是调色的过程，
在了解到“冷色块在脸部特别珍贵”后她顿悟，“
正如热情的音乐中突然点缀清冷音色，
打破大规则的逆向总让人惊喜。
李娜膝盖手术后
常年绑绷带留下的白色印迹，
在喻红眼里像一道独特的性格纹身。
李娜
2016年中央美院大展
喻红
1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。
喻红最初接受的是写实绘画技巧的训练，后又发展出其独具的视觉语言，喻红作品的主题核心一直是“人性”与人是如何在这个社会、世界成长和生存，透过画笔下的人物表述其投入于现实和社会的关注情怀和个人剖析。
喻红近期举办的个展包括：“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016），“平行世界”（苏州美术馆，2015），“黄金界”（上海美术馆，2011），以及“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）。与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。
 

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